11 DIAS DE CINEMA “INDIE” NA CIDADE
ESTE ANO PREDISPUS-ME a acompanhar o indielisboa 2026, FESTIVAL QUE DISPENSA APRESENTAÇÕES ESTANDO JÁ NA SUA 23ª EDIÇÃO, e pretendo fazer um diário – de 2 em 2 dias – com algumas RECOMENDAÇÕES das estreias que vi por lá, e DEIXO UMA NOTA DE quando AS RESPETIVAS SESSÕES serão novamente exibidas. vamos então FALAR UM POUCO DE como foi o arranque do festival…
—
30 de abril & 1 de maio
THE LONELIEST MAN IN TOWN FOI O FILME QUE DEU O INÍCIO A ESTA EDIÇÃO DO FESTIVAL. E É DEFINITIVAMENTE UM FILME COM IDENTIDADE INDIE, MUITO NA FREQUÊNCIA DO FILME QUE ABRIU A EDIÇÃO DO ANO PASSADO, UNIVERSAL LANGUAGE. LET’S DIG A LITTLE BIT DEEPER:
O FILME PARTE COM UMA SÉRIE DE PREMISSAS FORTES – UMA PERSONAGEM REAL CARISMÁTICA “A FAZER” DELA MESMA, UM DRAMA ESTILO UP: ALTAMENTE QUE É IMPOSSÍVEL NÃO EMPATIZAR AOS DIAS DE HOJE, E UM TRABALHO DO TEMPORALIDADE QUE, PASSO A REDUNDÂNCIA PAROLA, DÁ TEMPO AO TEMPO. APÓS A RESOLUÇÃO RELATIVAMENTE RÁPIDA DO QUE PARECIA SER A MOTIVAÇÃO DESTA HISTÓRIA, O FILME AGARRA-NOS COM UMA ESPÉCIE DE HISTÓRIA DE AMOR (CINEMATOGRAFICAMENTE É-NOS DEFINITIVAMENTE APRESENTADA COMO UMA HISTÓRIA DE AMOR) QUE ACABA POR SER O PONTO MAIS FORTE DO FILME. NO FIM, O REALIZADOR DÁ-NOS UM COMOVENTE RETRATO DE AL COOK, UM CANTAUTOR DE BLUES E ROCKABILLY QUE PARECE NÃO PERCEBER QUE MAIS DO QUE UM SONHADOR DO MISSISSIPI DELTA, É ALGUÉM QUE CONTÉM NO SEU PRÓPRIO ESPÍRITO O QUE HÁ DE MAIS BELO Nesse GESTO DE VIAJAR MUITO ‘AMERICANA’. porque sim, claro, importante notar que al cook é austríaco.
THE LONELIEST MAN IN TOWN VAI VOLTAR A SER EXIBIDO NO DIA 02 DE MAIO ÀS 19:15, COM Q&A NO FINAL DA SESSÃO COM OS SEUS REALIZADORES, no cinema fernando lopes.
A SECÇÃO SILVESTRE TEM SEMPRE ALGUNS DOS FILMES MAIS FALADOS DE CADA ÉPOCA EM QUE DECORRE O INDIELISBOA, MISTURADOS COM OUTROS “FILMES QUE REJEITAM FÓRMULAS CONSAGRADAS”. TIVE A OPORTUNIDADE DE VER A PRIMEIRA SESSÃO DE CURTAS DESTA SECÇÃO, QUE PROVAVELMENTE TEM SIMULTANEAMENTE DOIS DOS QUE VÃO SER DOS MEUS FILMES FAVORITOS DESTA EDIÇÃO, E UM FILME QUE ACHEI, FRANCAMENTE, DESPROPOSITADO (EM todos oS SENTIDOS). MAS FOQUEMO-NOS NAS COISAS POSITIVAS.
PLOO, DE JON FRICKEY, É UM FILME-ENSAIO LEVADO AO EXTREMO DA LINGUAGEM VISUAL DEEPFRY. UM FILME AUTOCONSCIENTE SOBRE A ANIMAÇÃO E GERAÇÃO DIGITAL DA IMAGEM, Não fosse o seu tom por vezes, no meio de todo o caos, previsível se pensarmos nesse formato de filme-ensaio, seria uma verdadeira obra prima dos tempos modernos. e não exagero, pois penso ter sido o filme que trata o assunto que trata, e simultaneamente consegue – de um modo profundamente artificial, o que lhe dá ainda mais graça e interesse – ser um filme que move o espectador a um nível emocional. é um dos filmes distribuídos pela square eyes no festival, distribuidora que parece trazer muitas pequenas pérolas do tal cinema que rejeita fórmulas, e que é verdadeiramente contemporâneo.
outro filme – e talvez o mediaticamente mais notável da sessão tendo em conta o seu realizador – a destacar, é paper trail, de don hertzfeldt. num estilo igualmente emocional, mas com uma abordagem mais abstrata (pelo menos em momentos) visualmente, ao que nos tem vindo a habituar, é um filme muito especial que revela algumas características mais experimentais (coisa mais horrível de se dizer, mas pronto) num realizador que já tinha provas mais do que dadas.
esta sessão vai voltar a ser exibida no dia 08 de maio às 17:00, na culturgest.
o primeiro filme da secção rizoma que tive a oportunidade de ver foi mulheres de abril, da raquel freire. um documentário que acompanha várias mulheres cujas histórias são mais relevantes do que nunca, e que comove em como tem a coragem e o trabalho hérculeo de registar em filme estas personagens essenciais da história do nosso país.
volta a ser exibido no dia 08 de maio às 14:15, no cinema são jorge.
—
deixo então algumas notas das sessões que vi entre 30 de abril e 1 de maio. volto com mais sugestões e breves ideias sobre todas as sessões que conseguir ver nesta edição. até segunda!
—
120 DIAS DE CINEMA 