120 DIAS DE CINEMA

11 DIAS DE CINEMA “INDIE” NA CIDADE DE LISBOA

8, 9 & 10 de maio

UM FILME FOCADO, SÓBRIO, E SEM AVENTURAS POR AÍ ADIANTE, P’RA QUE VIVAM, DE CARLOS LIMA, É UMA BRISA DE AR FRESCO (PARADOXALMENTE), NUM FESTIVAL ONDE A EXPERIMENTAÇÃO E A REBELDIA PARECEM SER O MOTE ESTE ANO. OS BONECOS DE SANTO ALEIXO SÃO O QUE ESTÁ NA ORIGEM DESTE FILME, QUE VAI MUITO ALÉM DO QUE SE POSSA ESPERAR SE FORMOS DE ENCONTRO A ELE COM A EXPECTATIVA DE UMA ESPÉCIE DE FILME-ENCOMENDA. P’RA QUE VIVAM É PONTUADO POR UM RITMO QUE DÁ ESPAÇO A QUE NA SUA CURTA DURAÇÃO AS RELAÇÕES ENTRE OS MEMBROS DESTA FAMÍLIA QUE MANOBRAM ESTES BONECOS E ORGANIZAM ESTES ESPETÁCULOS SÃO CLARAS MESMO QUE POUCAS SEJAM AS PALAVRAS DITAS NO FILME FORA DA ENCENAÇÃO COM OS BONECOS EM SI. HÁ AINDA UM GESTO MUITO BONITO DE DEIXAR PISTAS DA CONTEMPORANEIDADE AO MESMO TEMPO QUE TRAZ OS ROSTOS DE UMA GERAÇÃO QUE VIVEU ESTES PEQUENOS ESPETÁCULOS NA PRIMEIRA PESSOA. E É UM GESTO QUE ENFATIZA A CONSCIÊNCIA POR PARTE DO REALIZADOR EM FAZER UM FILME CONSEGUE TER UM ASPETO INTEMPORAL MUITO BONITO, POR AO MESMO TEMPO QUE CONGELA OS TAIS ROSTOS E ALGUNS DOS ASPETOS MAIS ÁRDUOS DA REALIDADE DO REFERENTE DESTAS PERSONAGENS NA VIDA REAL, TRAZER TAMBÉM EM PERFEITA SINTONIA PISTAS QUE LOCALIZAM A SUA AÇÃO NUM TEMPO MAIS CONTEMPORÂNEO. BRAVO.

RADICALMENTE DIFERENTE DO FILME MENCIONADO ACIMA, E VISTO NA MESMA SESSÃO DE CURTAS – PARA O ÊXTASE E A SALTITÂNCIA DOS SENTIDOS DE QUEM LÁ ESTAVA – ESTÁ O HUMILDE FILME PIN, DE ANDRÉS JURADO E MARIA ROJAS ARIAS. UM PEQUENO FILME MUITO BONITO DE ONDE SAI ENFATIZADO O ASPETO MAIS MEMORABILISTA E ARQUIVISTA DO CINEMA. ACIMA DE TUDO É UM PEQUENO FILME DE GRANDES FANTASMAS, E A ESPECTRALIDADE CRISTALIZA-SE AQUI, NO CINEMA, REFLETIDA NO MODO COMO AQUELA MÃO MEXE NOS PEQUENOS OBJETOS E A LUZ SOBRE SI INCIDE. HÁ UM LADO DE DESCOBERTA MUITO LÚDICO TAMBÉM NO FILME, QUE LHE DÁ OUTRA DIMENSÃO ATRAVÉS DA NARRAÇÃO, E PELO MENOS A MEU VER ENTRA UM POUCO EM CONFLITO PELA GRANDIOSIDADE DOS SEUS OUTROS ASPETOS. DE QUALQUER MODO, ESTE FILME PIN É TAMBÉM ELE UM OBJETO LUMINOSO E QUE PROVOCA TAMBÉM ELE INEVITÁVEIS REFLEXÕES (NÃO DAS DE LUZ, MAS DAQUELAS DA CABEÇA).

NÃO VI SÓ CURTAS NESTES TRÊS DIAS – VI ALGUMAS LONGAS MUITO MARCANTES, COMO A VERSÃO DO REALIZADOR DE NOITE ESCURA, DE JOÃO CANIJO – MAS CÁ VAI MAIS UMA QUE AINDA NÃO CONSEGUI TIRAR DA CABEÇA. NORMAL PLANET, DE QUENTIN L’HEGOUALC’H, EKIEM BARBIER E GUILHEM CAUSSE É MAIS UM FILME QUE VEM DA GENEALOGIA RECENTE DE UM CERTO CINEMA FRANCÊS QUE ABORDA A QUESTÃO DA ANIMAÇÃO 3D NUMA INTERVENÇÃO DIRETA EM ENGINES DE VIDEOJOGOS (OU COISAS ASSIM PARECIDAS, LIGADAS ÀS IMAGENS GENERATIVAS, E TAL). DITO ISTO, É TALVEZ UM DOS MAIS DIVERTIDOS PELO SEU GESTO, POIS VAI AO NOSSO MUNDO REAL – POR SI JÁ BASTANTE CAÓITICO E CHEIO DE BURACOS – BUSCAR AS FALAS QUE DEPOIS ENFIA NUNS BONECOS DO VR CHAT. E O QUE ACONTECE É UM CRUZAMENTO DESTAS DUAS VIDAS SOCIAIS, QUE PELO MENOS EM MIM LEVANTOU MUITAS QUESTÕES SOBRE QUAL É ENTÃO A TAL UNIDADE/PARTÍCULA DESSA TAL VIDA SOCIAL HOJE EM DIA.

APRESENTA-NOS TUDAS ESTAS IDEIAS COM INTERAÇÕES NUM MUSEU, DANDO-LHE UMA DIMENSÃO MUITO INTERESSANTE E METACINEMATOGRÁFICA SOBRE O ESTADO DA PÓS-PÓS-PÓS ERA DA REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA QUE VIVEMOS. PORQUE ESTES AVATARES DO VR CHAT SÃO NA SUA ESSÊNCIA MODELAR AUTÊNTICAS ABERRAÇÕES REMASTIGADAS DA CULTURA VISUAL POPULAR, E VÊ-LOS INTERAGIR COM GRANDES OBRAS DE ARTE É PROFUNDAMENTE CATÁRQUICO E ESTIMULANTE. É TAMBÉM, COMO DISSE ANTES, MUITO DIVERTIDO.

ACIMA DE TUDO ISTO TAMBÉM É CINEMA, DAQUELE ONDE ALGUNS DOS SEUS ELEMENTOS MAIS BÁSICOS (MONTAGEM, MOVIMENTO DE “CÂMARA”, POV, ETC) ESTÃO PRESENTES DE UM MODO IGUALMENTE ABERRANTE, SENÃO MAIS ABERRANTE AINDA. É, ASSIM, NO ESPLENDOR DA SUA FEALDADE, UM BONITO FILME QUE VALE A PENA DESCOBRIR.

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CHEGÁMOS AO FIM DESTA JORNADA DO INDIELISBOA 2026. UMA EDIÇÃO CHEIA DE BOM CINEMA, E QUE DEIXOU MUITO DESSE CINEMA POR VER – PORQUE AFINAL, O TEMPO NÃO É INFINITO, E EU SOU SÓ UM. A CERIMÓNIA DE PRÉMIOS (DEIXO UM LINK AQUI PARA VEREM QUAIS OS FILMES DESTACADOS COMO VENCEDORES), AS AFTER-PARTIES, E TODO O AMBIENTE FORAM PARTICULARMENTE DIVERTIDOS, E A ORGANIZAÇÃO ESTÁ DE PARABÉNS (ESPECIALMENTE OS PROGRAMADORES). AGORA, FICAM OS NOVOS AMIGOS, E VOTOS DE UMA PRÓXIMA EDIÇÃO IGUALMENTE BOA, OU MELHOR AINDA. OS MEUS DESTAQUES A NÍVEL DE FILMES ESTÃO AQUI NO DIÁRIO. QUANTO AOS MEUS FAVORITOS… EPÁ, DEIXO PARA OUTRO DIA.

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6 & 7 de maio

MAIS DOIS DIAS DE FESTIVAL, MAIS MUITOS FILMES QUE VI E VALE A PENA TENTAREM AINDA APANHAR COMO FRACTAIS TROPICAIS (QUE REPETE NO DIA 10 DE MAIO ÀS 21:30, NO IDEAL), MAS DECIDI DAR DESTAQUE A TRÊS FILMES MUITO DIFERENTES ENTRE SI, E QUE ACABAM POR DEFINIR MUITO BEM O TOM DESTA EDIÇÃO DO INDIELISBOA (ATÉ VER)…

O PRIMEIRO É UM DOCUMENTÁRIO DA REALIZADORA SUSANA DE SOUSA DIAS, QUE REGRESSA À FORDLÂNDIA COM FORDLÂNDIA PANACEA. MUITO DIFERENTE DO SEU FORDLÂNDIA MALAISE – ALIÁS, ESTÁ NO NOME A DINÂMICA DE RESPOSTA QUE HÁ NESTE SEGUNDO A ALGUMAS QUESTÕES LEVANTADAS NO PRIMEIRO – ESTE FILME DEBRUÇA-SE SOBRE O QUE HÁ PARA ALÉM DA INFAME CIDADE FANTASMA DE HENRY FORD. E, ACIMA DE TUDO, FÁ-LO TENTANDO FUGIR (MESMO QUE A CÂMARA NÃO CONSIGA NUNCA ESCONDER OS DEPÓSITOS DE ÁGUA, O CAMPO DE GOLF, E TODA A INFRAESTRUTURA CONSTRUÍDA NO TEMPO DE FORD) DESSA JÁ CRISTALIZADA MAS EFETIVAMENTE RECENTE REALIDADE DAQUELE LUGAR, – CUJO BAPTISMO COM O NOME FORDLÂNDIA JÁ FOI HÁ MAIS DE 100 ANOS – PARA PERCEBER UM POUCO DO IMPACTO DA(S) SUA(S) HISTÓRIA(S). ATRAVÉS DE VOZES DE MORADORES DAQUELE SÍTIO, SOMOS GUIADOS PELA TENTAÇÃO DE PERCEBER, AGORA, A GENEALOGIA DO LUGAR. DEPOIS, FICOU A PROMESSA DA REALIZADORA DE UM FILME FUTURO NESTE LUGAR ONDE REALMENTE VÃO HAVER PERSONAGENS A HABITÁ-LO, E PENSO QUE NÃO HÁ ALTERNATIVA PARA QUALQUER PESSOA INTERESSADA EM LUGARES SUSPENSOS COMO A FORDLÂNDIA A NÃO SER VÊ-LO TAMBÉM AQUANDO DA SUA ESTREIA.

LOYNES, DE DORIAN JESPERS, É DAQUELES FILMES DE MUITO DIFÍCIL DESCRIÇÃO EM PALAVRAS. E CLARO QUE TODOS OS FILMES O SÃO, MAS MAIS DIFÍCIL É PARA AQUELES QUE SE RECUSAM FIXAR NARRATIVAMENTE, E QUANDO PARADOXALMENTE ESTÃO DEPENDENTES DE TODA UMA SÉRIE DE AÇÕES NARRATIVAS. É UM FILME QUE ANDA EM TORNO DE UMA ABORDAGEM AO HABEAS CORPUS, EM QUE DESTA VEZ O CORPUS OU ESTÁ MORTUS, OU ESTÁ ABSENS. CLARO QUE, COMO SE NÃO BASTASSE, HÁ TODA UMA DINÂMICA DE VIAGEM NO TEMPO (OU VIAGEM DENTRO DE UMA CONSCIÊNCIA, SEJA ELA QUAL FOR) DENTRO DO FILME, PARA ALÉM DA SUA PEÇA CENTRAL LIGADA AO TAL JULGAMENTO. ENFIM, TUDO MUITO DIFÍCIL DE DIFINIR. É UM FILME COM UMA SENSIBILIDADE LITERÁRIA E FILOSÓFICA FORTE, MAS ESSENCIALMENTE NA SUA FORMA – O TEATRO, O LABIRINTO, O DISCURSO. É INTERESSANTE DAR DESTAQUE AINDA AO ESTILO VISUAL DE MUITAS DAS SUAS CENAS. CLARO QUE FICA NA MENTE AQUELE PANOPTICON MEIO QUE PARALAMENTAR, MAS ATÉ NOUTROS MOMENTOS DO FILME HÁ UM CUIDADO MUITO ESPECIAL NO TRATAMENTO DA IMAGEM FOTOGRÁFICA, NOMEADAMENTE NA MANIPULAÇÃO DA COR E DAS PRÓPRIAS LENTES E ESPELHOS USADOS NO FILME.

É TALVEZ DAS MELHORES CURTAS METRAGENS QUE VI NO FESTIVAL ESTE ANO, SENÃO MESMO A MELHOR. DAQUELAS EM QUE SE SAI DE BARRIGA CHEIA. E NEM É O MEU TIPO DE FILME.

EU ACHO QUE SE QUISERMOS SER UNS CHATOS DO CARAÇAS… THE BLOOD COUNTESS, DA LENDÁRIA ARTISTA E REALIZADORA ULRIKE OTTINGER, NÃO É UM “BOM FILME”. ALIÁS, É UM FILME QUE ESTÁ CLARAMENTE INCOMPLETO, E CHEIO DE BURACOS NA NARRATIVA (DAQUELES CLARAMENTE NÃO INTENCIONAIS, MAS QUE SINCERAMENTE NÃO PARECERAM IMPORTAR ASSIM TANTO TENDO EM CONTA O FILME QUE RESTOU). MAS É IMPOSSÍVEL RESISTIR AO MAXIMALISTO A QUE O FILME SE PROPÕE, E, MAIS AINDA, NO MODO MUITO OLD SCHOOL – DE VÁRIAS MANEIRAS – EM QUE EXECUTA AS SUAS IDEIAS. CGI ESTILO-SLOP INSISTENTE, UMA ISABELLE HUPPERT COMPLETAMENTE CHEIA DE SI MESMa (COMO DEVE SER), EXPRESSÕES FACIAIS EXAGERADAS, UMA LOCALIZAÇÃO TEMPORAL QUE VALHA-ME DEUS, ÓPERA, HISTÓRIA DAQUELA CHATA QUE SÓ OS REALIZADORES DE UMA CERTA GERAÇÃO ACHAM JEITO METER EM FILMES, E O MAIS ESCANDALOSO – E FABULOSO – QUE O EUROPOP DOS ANOS 2010S OFERECEU. EU NÃO SEI SE TUDO COLOU, MAS ESTE GESTO DE ATIRAR O BARRO À PAREDE FEZ LEMBRAR O MELHOR QUE HÁ NUMA DUPLA COMO WARHOL E MORRISSEY (ALGO ENTRE ESSA DUPLA E UMA DUPLA IMAGINÁRIA DE FASSBINDER E SYBERBERG, DOIS REALIZADORES DO NOVO CINEMA ALEMÃO, AO QUAL SE assoCIA ottinger TAMBÉM), MAS COM UMA FRESCURA E SENTIDO DE CONTEMPORANEIDADE SEMPRE PRESENTES.

EU GOSTEI. O CINEMA TAMBÉM É ISTO. É TAMBÉM O TAL PEDDYPAPER ATRÁS DO LIVRO DE SÃO CIPRIANO OU LÁ O QUE É, E É TAMBÉM A MONTAGEM ESTILO SOLUÇO NARRATIVO, E OS MORCEGOS DA DISNEY A IR EM DIREÇÃO DA LENTE DA CÂMARA. E É até AQUELA PARTE EM QUE SE CHEGA AO FIM DE UM PROCESSO DE PRODUÇÃO DE UMA LONGA-METRAGEM, O FILME NÃO ESTÁ PROPRIAMENTE ACABADO, MAS ALGUÉM QUE GRITA (E BEM) “FODA-SE, O FILME É ESTE, E É ASSIM QUE VAI!”.

O FILME REPETE NO DIA 10 DE MAIO, JUNTAMENTE COM A CURTA METRAGEM VAMPS (DE LLUÍS MIÑARRO), ÀS 21:30, NO CINEMA FERNANDO LOPES.

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INFELIZMENTE VAI HAVER MUITAS SESSÕES QUE NÃO VOU CONSEGUIR VER ESTE ANO, MAS QUE OU JÁ VI ANTERIORMENTE, OU SÃO PROMISSORAS, OU QUE POR PALPITE ME PARECEM INTERESSANTES. VOU DEIXAR UMA LISTA DE ALGUMAS DELAS ABAIXO (SEM REPETIR SUGESTÕES QUE TENHA FEITO NOUTROS DIAS):

• BLUE HERON, DE SOPHY ROMVARI: 08 DE MAIO ÀS 19:00, NO SÃO JORGE;
• LO DEMÁS ES RUIDO, DE NICOLÁS PEREDA: 08 DE MAIO ÀS 19:00, NA CULTURGEST;
• MARATONA BOCA DO INFERNO: 08 DE MAIO DAS 23:00 ÀS 06:30 (ESTA É PARA OS AUDAZES), NO IDEAL
• NOITE ESCURA – VERSÃO DO REALIZADOR (JOÃO CANIJO, SESSÃO GRATUITA MEDIANTE LEVANTAMENTO DE BILHETE NO DIA): 09 DE MAIO ÀS 21:30, NA CULTURGEST;
• ROSE OF NEVADA, DE MARK JENKIN: 09 DE MAIO ÀS 21:45, NA CULTURGEST.

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VOLTO NO 11 DE MAIO PARA FECHAR O DIÁRIO. OBRIGADO POR QUEM SE DÁ AO TRABALHO DE LER ESTAS COISAS.

VEMO-NOS NO DOMINGO.

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4 & 5 de maio

SEGUNDO AMOR, DE RODRIGO BRAZ TEIXEIRA, FOI UM FILME SURPREENDENTE DE UMA EQUIPA DE VERDADEIROS AMADORES DE CINEMA. DE CERTO MODO É TAMBÉM UM FILME BOY MEETS GIRL STORY – DAQUELES QUE ÓCULOS DE SOL PRETOS TANTO REFERENCIA. TRATA-SE UMA DESCONSTRUÇÃO CRONOLÓGICA PARA O ENCONTRO COM PERSONAGENS INTERPRETADAS POR ATORES PROFISSIONAIS E NÃO PROFISSIONAIS, QUE SÃO O DESTAQUE DO FILME. PERSONAGENS A QUEM O REALIZADOR CONSEGUE SACAR DIÁLOGOS E GESTOS BASTANTE ESPECIAIS, E RAROS DE CONSEGUIR CRISTALIZAR NA TELA.

INFELIZMENTE, FOI UMA REPETIÇÃO, PELO QUE O FILME NÃO VOLTA A SER EXIBIDO NO FESTIVAL. MAS ESTEJAM ATENTOS, PORQUE É UM FILME QUE PODERÁ VIR A FAZER O SEU MUITO MERECIDO PERCURSO NAS SALAS PORTUGUESAS (EVENTUALMENTE).

CATARINA MOURÃO É UMA VETERANA DO CINEMA. ARRISCA (OU NÃO) AGORA NA SUA PRIMEIRA FICÇÃO, E COM MUITO SUCESSO. O FILME TEM UM SENSIBILIDADE MUITO APURADA, ONDE NÃO SÓ ATRAVÉS DE RACCORDS FORMAIS, MAS TAMBÉM DAQUELES QUE ACONTECEM MUITO DEPOIS DE VERMOS O FILME, RESIDE UMA POESIA PROFUNDA COM OS VÁRIOS TIPOS DE VULCÃO QUE ESTÃO NO FILME. OS BRAVOS MERECE BEM O SEU NOME TAMBÉM, LEMBRANDO-NOS A REALIZADORA DA ICÓNICA E ESTRANHAMENTE MÍSTICA MÚSICA QUE FICOU FAMOSA PELA VERSÃO DE ZECA AFONSO, E AO MESMO TEMPO LEMBRANDO-NOS TAMBÉM QUE É NA TERRA DOS AÇORES QUE ESTÁ A SUA VERDADEIRA ORIGEM. É UMA CURTA-METRAGEM QUE ENCAPSULA MUITO PARA UMA DURAÇÃO TÃO REDUZIDA, E É POR ISSO AINDA MAIS NOTÁVEL.

VAI REPETIR NO DIA 07 DE MAIO ÀS 21:30, NO CINEMA FERNANDO LOPES.

ALEXANDRE ALAGÔA É UM NOME TAMBÉM CONHECIDO AOS CINÉFILOS PORTUGUESES DO CINEMA EXPERIMENTAL E REGRESSA AO INDIELISBOA COM XYZ. O FILME EXPANDE SOBRE O SEU TRABALHO DA FOTOGRAFIA, DESTA VEZ REDUZINDO (OU SERÁ EXPANDINDO?) A ESTRUTURA DESTAS IMAGENS ÀS SUAS TRÊS DIMENSÕES BÁSICAS. NÃO SEI SE, COMO INDICAM AS VÁRIAS SINOPSES E INTRODUÇÕES AO FILME, SE CONSEGUE BEM CHEGAR À TAL QUARTA DIMENSÃO. MAS A VERDADE É QUE É UM FILME QUE ATRAVÉS DO QUE SE PROPÕE FAZER NOS DÁ A VER – E DIRIA MESMO QUE DÁ A PERCEBER – ALGUNS DOS MISTÉRIOS DA IMAGEM FOTOGRÁFICA. QUESTÕES COMO A PROFUNDIDADE DE CAMPO, TÃO QUERIDA AO CINEMA TAMBÉM, PARECE QUE SÃO COLOCADAS A NU NESTE FILME, E MESMO QUE DE UM MODO ASSUMIDAMENTE ABSTRATO E ESTRUTURAL, NOS REMETEM PARA MUITO DO CINEMA CLÁSSICO E DO CINEMA CONTEMPORÂNEO. À MENTE VEIO-ME IMAGENS DOS CORREDORES DO CINEMA DE TSAI MING-LIANG, POR EXEMPLO. E COM ESTA EXPLORAÇÃO DE ALEXANDRE ALAGÔA PARECE QUE O TAL INGREDIENTE SECRETO FOI MESMO EXPOSTO.

UM FILME MUITO FIXE TANTO PARA OS CINÉFILOS MAIS EXPERIENTES NO CAMPO DO CINEMA EXPERIMENTAL, MAS TAMBÉM UMA EXCELENTE INTRODUÇÃO PARA OS MAIS CURIOSOS.

O FILME VAI REPETIR NO DIA 07 DE MAIO ÀS 21:30, NO CINEMA FERNANDO LOPES, NA MESMA SESSÃO QUE OS BRAVOS, DE CATARINA MOURÃO.

A NOVA ENTRADA NA FILMOGRAFIA DE JOÃO NICOLAU É UM TOUR DE FORCE DOS SEUS DOIS PROTAGONISTAS. MAS FICA CLARO DEPOIS DE VER a PROVIDÊNCIA E A GUITARRA, APÓS A SUA RECEÇÃO MENOS FAMOSA EM ROTERDÃO, O PORQUÊ DISSO TER ASSIM SUCEDIDO. A VERDADE É QUE MESMO QUE TODA ELA SE DEVA À NOVELA DE ROBERT LOUIS STEVENSON, EXISTE ALGO DE MUITO IMPORTANTE NO TRABALHO DA LÍNGUA NO GUIÃO – E NÃO SÓ AS FORMULAÇÕES BARRÔCAS, MAS OS PRÓPRIOS RITMOS TAMBÉM – QUE É FACILMENTE PERDIDO PARA UM PÚBLICO NÃO FALANTE DO PORTUGUÊS. DITO ISTO, É TALVEZ O FILME MAIS BEM HUMORADO DO REALIZADOR ATÉ À DATA (E ISSO É DIZER MESMO MUITO), E UM QUE SIMULTANEAMENTE COLOCA QUALQUER ARTISTA OU POETA EM CHECK – MAS DA MELHOR MANEIRA POSSÍVEL.

NA CONVERSA PÓS EXIBIÇÃO JOÃO NICOLAU REVELA QUE TEVE LIBERDADE ABSOLUTA NA FORMA DO FILME NO QUE TOCA À DURAÇÃO DE PLANOS (PELO MENOS DA PARTE DOS ACTORES), E ISSO NOTA-SE E ACRESCE MUITO AO FILME. PLANOS LONGOS, DIVERTIDOS, VIVIDOS E CHEIOS DE UM CHARME ALGO QUE ATAMANCADO – UM POUCO AO ESTILO DO QUE O REALIZADOR NOS TEM VINDO A HABITUAR – NOS SEUS MOMENTOS DE MAIOR LOUCURA.

O FILME NÃO VAI REPETIR (CRIMINOSAMENTE), MAS TEM DATA DE ESTREIA JÁ PARA O PRÓXIMO 14 DE MAIO. FICA, ENTÃO, NA MESMA, A RECOMENDAÇÃO.

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JÁ VAMOS A MEIO DO FESTIVAL, PELO QUE MUITAS DAS SESSÕES QUE VOU CONSEGUIR IR JÁ VAI SER REPETIÇÕES. MAS HÁ MUITO POR VER AINDA, A COMEÇAR LOGO AMANHÃ. DEIXO ASSIM ALGUMAS SUGESTÕES PARA OS PRÓXIMOS DIAS:

ROSE, DE MARKUS SCHLEINZER, QUE AINDA NÃO TIVE O PRAZER DE VER, É UM DOS MAIORES FILMES A EXIBIR ESTE ANO NO FESTIVAL. EXIBE JUNTAMENTE COM THIS SUFFOCATING NOW, DE VIKA KIRCHENBAUER, DIA 06 DE MAIO ÀS 19:15, NO CINEMA FERNANDO LOPES.

E SUGIRO AINDA MAIS DUAS SESSÕES DE SECÇÕES QUE AINDA NÃO REFERI DO FESTIVAL: A PRIMEIRA É A DO THE RED SPECTACLES, DE MAMORU OSHII. VAI SER EXIBIDO PELA SEGUNDA VEZ ESTA EDIÇÃO NA SECÇÃO DIRECTOR’S CUT, E É, ENTÃO, UMA VERSÃO REMASTERIZADA DE UM FILME QUE É UM RARO LIVE ACTION DENTRO DA FILMOGRAFIA DO REALIZADOR (DA QUAL NÃO DEVEMOS ESQUECER O TAMBÉM INCRÍVEL E BIZARRO AVALON, CO-PRODUZIDO NA POLÓNIA). DEFINIU NARRATIVAMENTE E VISUALMENTE MUITAS OBRAS CONTEMPORÂNEAS DE GRANDE RELEVÂNCIA MEDIÁTICA, E NOMEADAMENTE NOS VIDEOJOGOS. VAI REPETIR NA CINEMATECA ÀS 19:30, NO DIA 06 DE MAIO. A SEGUNDA SUGESTÃO É A THE PUNISHMENT PARK, DE PETER WATKINS. É UM REALIZADOR QUE TAMBÉM DISPENSA INTRODUÇÕES. NÃO SENDO O MOCKUMENTARY (QUE É O ASSUNTO DA SECÇÃO RETROSPECTIVA EM QUE ESTÁ INSERIDO NO FESTIVAL) MAIS POPULAR DA SUA FILMOGRAFIA, É TALVEZ AQUELE ONDE O DISPOSITIVO TRABALHADO FUNCIONA DE UM MODO MAIS CLARO NOS OBJETIVOS RETÓRICOS A QUE SE PROPÕE, ESPECIALMENTE NOS DIAS QUE CORREM. E REVISITAR ESTAS COISAS QUE SÃO RESSIGNIFICADAS AOS OLHOS DO ESPECTADOR APÓS TANTOS ANOS TAMBÉM FAZ PARTE DA TAL MAGIA DO CINEMA. EXIBE PELA ÚLTIMA VEZ NO DIA 07 DE MAIO ÀS 19:30, NA CINEMATECA.

ATÉ SEXTA.

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2 & 3 de maio

MY WIFE CRIES, DE ANGELA SCHANELEC, JÁ É DAS EXPERIÊNCIAS EM CINEMA QUE MAIS ME MARCOU ESTE ANO. UM FILME NA LINHA DO TRABALHO QUE A REALIZADORA TEM VINDO A DESENVOLVER AO LONGO DOS ANOS, E É DE CERTO MODO UM CULMINAR DESSE TRABALHO. AQUI A ECONOMIA CINEMATOGRÁFICA É COMPLETAMENTE IMPLACÁVEL PARA COM O ESPECTADOR. MAS NA RIGIDEZ QUE DELA SOBRESSAI RESIDE O QUE HÁ DE MAIS BELO NO CINEMA COMO FORMA ARTE – TODOS OS PLANOS, TODOS OS CORTES, TODOS OS GESTOS, ENFIM, TUDO GANHA UMA DIMENSÃO MAIOR NESTA DANÇA DA PALAVRA, DO MOVIMENTO, DO ENQUADRAMENTO E DO CORTE. HÁ UM SOFRIMENTO QUASE FENOMENOLÓGICO NOS FILMES DESTA REALIZADORA QUE LEMBRA – MESMO QUANDO NÃO É DELA UMA ADAPTAÇÃO DIRETA COMO FOI NO CASO DO SEU ÚLTIMO FILME MÚSICA – A GRAVIDADE DAS TRAGÉDIAS DA ANTIGUIDADE CLÁSSICA. NESTE FILME EM CONCRETO COM O ESPÍRITO BEM PRESENTE NOS DIAS DE HOJE, NUM MODO QUE, NÃO QUERENDO ENTRAR EM PARADOXO COM A COMPARAÇÃO QUE SUGERI COM AS TRAGÉDIAS DA ANTIGUIDADE CLÁSSICA, É O DA REPRESENTAÇÃO DO QUE MAIS DE QUOTIDIANO HÁ NAS NOSSAS VIDAS.

MY WIFE CRIES VOLTA A SER EXIBIDO DIA 04 DE MAIO ÀS 19:15, NO IDEAL.

PENSO QUE NÃO MUDARÁ AS MENTES MAIS REZINGONAS DA MASSA ANTI-CRÍTICOS PORTUGUESA, MAS NÃO DESVIAR O OLHAR, DE JÚLIO ALVES, INTERCALA DE UM MODO MUITO BONITO ALGUNS PENSAMENTOS DE QUATRO DOS MAIS IMPORTANTES CRÍTICOS DE CINEMA PORTUGUESES COM IMAGENS DE PROJEÇÕES DE UMA SÉRIE DE CLÁSSICOS POR CIMA DE PARAFERNÁLIA LIGADA À PROJEÇÃO E TRATAMENTO DE PELÍCULAS, TUDO FILMADO NA ANIM. É UM FILME QUE REVELA A UNIVERSALIDADE DA EXPERIÊNCIA CINÉFILA, MAS TAMBÉM INSISTE NA SINGULARIDADE DA EXPERIÊNCIA DE VER CINEMA, E ACABA POR FAZER AMBOS DE UM MODO POÉTICO – AINDA QUE MANTENHA UM REGISTO DE QUASI-REPORTAGEM NO QUE TOCA AOS ENTREVISTADOS – QUE O ELEVA AOS OLHOS DAQUELES QUE O QUISEREM VER DE CORAÇÃO E MENTE ABERTA.

REPETE NO DIA 07 DE MAIO ÀS 19:30, NO IDEAL.

HENRIQUE GIL E JÚLIA VALENTE FAZEM DOIS PAPELAÇOS EM ÓCULOS DE SOL PRETOS, DE PEDRO RAMALHETE, A PRIMEIRA LONGA METRAGEM DO REALIZADOR. É UM FILME QUE PODE NÃO FUNCIONAR PARA TODA A GENTE, MAS QUALQUER RABINHO QUE JÁ ESTEVE A TRABALHAR NUM SET EM PORTUGAL VAI EMPATIZAR COM AQUELES ÓCULOS DE SOL PRETOS. É DAQUELAS INFAMES CARTAS DE AMOR AO CINEMA QUE É DIFÍCIL NÃO GOSTAR, NEM QUE SEJA SÓ UM BOCADINHO. É UM DOS CONCORRENTES NA COMPETIÇÃO NACIONAL DESTA EDIÇÃO DO INDIELISBOA.

O FILME VAI TER MAIS DUAS EXIBIÇÕES NO FESTIVAL: UMA DIA 06 DE MAIO ÀS 14:15, NO SÃO JORGE; E OUTRA DIA 09 DE MAIO ÀS 21:30, NO IDEAL.

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É DE DESTACAR AINDA GHOST IN THE MACHINE, DE VALEIE VEATCH, UM DOCUMENTÁRIO INFORMATIVO E POLÍTICO QUE FAZ UMA SÉRIE DE RELAÇÕES SOBRE O ESTADO ATUAL DA IA GENERATIVA (E NÃO SÓ A GENERATIVA) E ALGUNS ASPETOS MAIS SINISTROS DA SUA GENEALOGIA, AO QUAL MESMO NÃO TENDO SIDO O MAIOR APRECIADOR, RECONHEÇO ALGUMA PERTINÊNCIA. VAI REPETIR DIA 05 DE MAIO ÀS 14:30, NA CULTURGEST.

SUGIRO AINDA DOIS FILMES QUE VI O ANO PASSADO E QUE ESTÃO NO FESTIVAL ESTE ANO E MUITO PROVAVELMENTE NÃO VOU CONSEGUIR REVER: O PRIMEIRO É DRY LEAF, DE ALEXANDRE KOBERIDZE, QUE FOI EXIBIDO DIA 03 DE MAIO À MESMA HORA QUE O ÓCULOS DE SOL PRETOS. O FILME REPETE DIA 10 DE MAIO ÀS 20:15 NA CULTURGEST, E TENHO UM MINI-ENSAIO AQUI NO WEBSITE SOBRE O FILME NA ALTURA QUE O VI CHAMADO ANDAR ÀS VOLTAS, SE QUISEREM SOBRE ELE SABER MAIS.. É UM GRANDE FILME DE UM GRANDE CINEASTA, DAQUELES QUE NOS FAZ REPENSAR O MODO COMO OLHAMOS – E CONSEQUENTEMENTE O MODO COMO PENSAMOS. OUTRA SUGESTÃO É A DE DRACULA, DE RADU JUDE, QUE É UM FILME QUE CAPTURA O CAOS MEDIÁTICO SOBRE UM SÍMBOLO NACIONAL – NESTE CASO O DRÁCULA – QUE TRANSCENDEU QUALQUER QUE FOSSE O SEU SENTIDO ORIGINAL. SÓ É EXIBIDO UMA VEZ, DIA 09 DE MAIO ÀS 20:00, NO SÃO JORGE.

TERMINO POR HOJE VOLTANDO A RECOMENDAR VIVAMENTE E MAIS UMA VEZ A ÚLTIMA SESSÃO DE MY WIFE CRIES, DIA 04 DE MAIO ÀS 19:30, NO IDEAL. É UM GRANDE HIGHLIGHT NESTE PRIMEIRO FIM DE SEMANA DE FESTIVAL, E DÁ MESMO PENA PENSAR NA GRANDE HIPÓTESE DE, TAL COMO O FILME ANTERIOR DA REALIZADORA, NÃO VIR A TER DISTRIBUIÇÃO COMERCIAL EM PORTUGAL. NOS ENTRETANTOS, O INDIELISBOA VAI CONTINUAR COM MAIS CINEMA NOS PRÓXIMOS DIAS, E VOLTAREI NA QUARTA-FEIRA COM MAIS RECOMENDAÇÕES E DESTAQUES.

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30 de abril & 1 de maio

ESTE ANO PREDISPUS-ME a acompanhar o indielisboa 2026, FESTIVAL QUE DISPENSA APRESENTAÇÕES ESTANDO JÁ NA SUA 23ª EDIÇÃO, e pretendo fazer um diário – de 2 em 2 dias – com algumas RECOMENDAÇÕES das estreias que vi por lá, e DEIXO UMA NOTA DE quando AS RESPETIVAS SESSÕES serão novamente exibidas. vamos então FALAR UM POUCO DE como foi o arranque do festival…

THE LONELIEST MAN IN TOWN FOI O FILME QUE DEU O INÍCIO A ESTA EDIÇÃO DO FESTIVAL. E É DEFINITIVAMENTE UM FILME COM IDENTIDADE INDIE, MUITO NA FREQUÊNCIA DO FILME QUE ABRIU A EDIÇÃO DO ANO PASSADO, UNIVERSAL LANGUAGE. LET’S DIG A LITTLE BIT DEEPER:

O FILME PARTE COM UMA SÉRIE DE PREMISSAS FORTES – UMA PERSONAGEM REAL CARISMÁTICA “A FAZER” DELA MESMA, UM DRAMA ESTILO UP: ALTAMENTE QUE É IMPOSSÍVEL NÃO EMPATIZAR AOS DIAS DE HOJE, E UM TRABALHO DA TEMPORALIDADE QUE, PASSO A REDUNDÂNCIA PAROLA, DÁ TEMPO AO TEMPO. APÓS A RESOLUÇÃO RELATIVAMENTE RÁPIDA DO QUE PARECIA SER O MOTOR PRINCIPAL DESTA HISTÓRIA, AGARRA-NOS NOVAMENTE COM UMA ESPÉCIE DE HISTÓRIA DE AMOR (CINEMATOGRAFICAMENTE É-NOS DEFINITIVAMENTE APRESENTADA COMO UMA HISTÓRIA DE AMOR) QUE ACABA POR SER O PONTO MAIS FORTE DO FILME. NO FIM, O REALIZADOR DÁ-NOS UM COMOVENTE RETRATO DE AL COOK, UM CANTAUTOR DE BLUES E ROCKABILLY QUE PARECE NÃO PERCEBER QUE MAIS DO QUE UM SONHADOR DO MISSISSIPI DELTA, É ALGUÉM QUE CONTÉM NO SEU PRÓPRIO ESPÍRITO O QUE HÁ DE MAIS BELO Nesse GESTO DE VIAJAR MUITO ‘AMERICANA’. porque sim, claro, importante notar que al cook é austríaco.

THE LONELIEST MAN IN TOWN VAI VOLTAR A SER EXIBIDO NO DIA 02 DE MAIO ÀS 19:15, COM Q&A NO FINAL DA SESSÃO COM OS SEUS REALIZADORES, no cinema fernando lopes.

A SECÇÃO SILVESTRE TEM SEMPRE ALGUNS DOS FILMES MAIS FALADOS DE CADA SEASON FESTIVALEIRA EM QUE DECORRE O INDIELISBOA, MISTURADOS COM OUTROS “FILMES QUE REJEITAM FÓRMULAS CONSAGRADAS”, PARA CITAR OS PROGRAMADORES QUANDO O DESCREVEM. TIVE A OPORTUNIDADE DE VER A PRIMEIRA SESSÃO DE CURTAS DESTA SECÇÃO, QUE PROVAVELMENTE TEM SIMULTANEAMENTE DOIS DOS QUE VÃO SER DOS MEUS FILMES FAVORITOS DESTA EDIÇÃO, E UM FILME QUE ACHEI, FRANCAMENTE, DESPROPOSITADO (EM todos oS SENTIDOS). MAS FOQUEMO-NOS NAS COISAS POSITIVAS.

PLOO, DE JON FRICKEY, É UM FILME-ENSAIO LEVADO AO EXTREMO DA LINGUAGEM VISUAL DEEPFRY. UM FILME AUTOCONSCIENTE SOBRE A ANIMAÇÃO E GERAÇÃO DIGITAL DA IMAGEM, Não fosse o seu tom por vezes, no meio de todo o caos, previsível se pensarmos nesse formato de filme-ensaio, seria uma PEQUENA obra prima dos tempos modernos. e não exagero, pois penso ter CONSEGUIDO trataR o assunto que trata, e simultaneamente consegue – de um modo profundamente artificial, o que lhe dá ainda mais graça e interesse – MOVER o espectador a um nível emocional. é um dos filmes distribuídos pela square eyes no festival, distribuidora que parece trazer muitas pequenas pérolas do tal cinema que rejeita fórmulas, e que é verdadeiramente contemporâneo, PELO QUE DEVEMOS ESTAR ATENTOS AO RESTO DO SEU CARDÁPIO.

OUTRA CURTA – e talvez A mediaticamente mais notável da sessão tendo em conta o seu realizador – a destacar, é paper trail, de don hertzfeldt. num estilo igualmente SENSÍVEL, mas com uma abordagem mais abstrata (pelo menos em momentos) Do que nos tem vindo a habituar, é um filme muito especial que revela algumas características mais experimentais (coisa mais horrível de se dizer, mas pronto) num realizador que já tinha provas mais do que dadas.

esta sessão vai voltar a ser exibida no dia 08 de maio às 17:00, na culturgest.

o primeiro filme da secção rizoma que tive a oportunidade de ver foi mulheres de abril, da raquel freire. um documentário que acompanha várias mulheres cujas histórias são mais relevantes do que nunca, e que comove em como tem a coragem e o trabalho hérculeo de registar em filme estas personagens essenciais da história do nosso país. SÓ PELO PRIVILÉGIO DE AS PODER OUVIR E VER FALAR DA SUA LUTA, VALE A PENA CONHECER ESTE DOCUMENTÁRIO.

volta a ser exibido no dia 08 de maio às 14:15, no cinema são jorge.

FICAM então algumas notas das sessões que vi entre 30 de abril e 1 de maio. volto NOS PRÓXIMOS DIAS com mais sugestões e breves ideias sobre todas as sessões que conseguir ver nesta edição. até segunda!